El Futurismo fue un movimiento
que nace en Italia en el siglo XX. Durante su comienzo giraba en torno a
Filippo Tommaso Marinetti quien fue el creador del primer Manifiesto Futurista
éste fue publicado en el periódico francés Le figaro el 20 de febrero de 1920.
Fue aquí cuando se inauguró oficialmente el Futurismo como un movimiento que rechaza por
completo el pasado y las tradiciones, su visión y objetivo era el futuro y sus
obras nacerían desde su espíritu dinámico, desde la agresividad y la violencia.
“…Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril,
la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.”Manifiesto
Futurista – Marinetti.
El nombre de este movimiento
proviene por las intenciones de romper con el arte antiguo, especialmente en
Italia, su lugar de origen, pues aquí la tradición era más fuerte y se hacía
notar no sólo en el arte. Y a consecuencia de las nuevas necesidades que poseía
el hombre a inicios del siglo XX, con una mentalidad muchísimo más abierta, se
comenzaron a considerar principalmente
elementos como la poesía, el valor, la exaltación, la guerra, la violencia y la
revolución, y lo expresaron a través de todos los medios expresivos artísticos
posibles, intentando crear un cambio en el hombre para que no fuese una
corriente más.
Debido a que es un movimiento descendiente del cubismo en su
comienzo no se diferenciaban lo suficiente, sino hasta que comenzó a predominar
la velocidad con la que representaban todas sus obras. La velocidad, el paso
del tiempo.
El arte futurista difundía en sus obras una ética de raíz
machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y
del peligro. Y tal como queda claro en su manifiesto sus principales consignas
evolucionaron hasta coincidir perfectamente con las tesis del fascismo, en cuyo
partido ingresó Marinetti en 1919.
A pesar de todos los adjetivos que tiene esta corriente, la
característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del
movimiento, el que fue claramente expuesto en sus pinturas, expresando el
movimiento a través de simultaneismo, una técnica que plasma diferentes
posiciones de un mismo cuerpo, creando línea de fuerza e intensificando la
acción mediante la repetición del objeto.
De esta forma se lograba reflejar movimiento y fluidez en
sus creaciones, las que además parecían cobrar vida propia. La multiplicación de líneas y detalles,
pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Los Futuristas crearon ritmos
mediante formas y colores, pintaban animales y figuras humanas con varias
cabezas o series radiales de brazos y piernas. Los pintores se inspiraban en
temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en
movimiento, personas y perros corriendo.
El movimiento futurista, pese a toda su fuerza interior no
logró superar los estragos de la primera guerra mundial y posterior a ésta, sus
miembros se dispersaron en direcciones diferentes.
Sin duda esta nueva vanguardia le dio pie a las que vendrían
más adelante con ideas mucho más fuertes, creativas y controvertidas.
FUTURISMO Y FOTOGRAFÍA – LOS HERMANOS BRAGAGLIA
Anton Giulio y Arturo con tres de
edad de diferencia, se convirtieron en los fotógrafos más relevantes de Italia
y del futurismo en sí.
Anton, comenzó sus actividades
artísticas en el cine, como asistente de dirección en varias películas, luego
fue productor de dos películas: Thais e il pérfido incanto, ambas películas son
futuristas.
Además de Cineasta y fotógrafo
trabajó como escritor y director de algunas entrevistas. Estas versátiles
facetas lo llevo a publicar innumerables artículos y libros desde 1926 hasta el
día de su muerte en la década del 60. Sin embargo también le llamó la atención
el teatro, dirigiendo algunas obras, pero sin duda, su gran obra fue la
creación del teatro más importante de Italia: El teatro Experimental
Independiente.
En 1910 ambos hermanos se
adhieren al movimiento Futurista, los que en conjunto con pintores fusionaron
todas las artes para llegar a representar el movimiento.
Ambos hermanos comenzaron a utilizar las nuevas técnicas de
ese entonces, como el fotomontaje, la doble exposición, la distorsión óptica y
las fotografías aéreas; técnicas utilizadas por artistas de la Bauhaus y de la
Nueva Visión. Ese mismo año comenzaron a
utilizar la cronofotografía. Pero a pesar de acercarse bastante a los objetivos
del Futurismo, en sus fotografías se alejaban de la teoría de que las líneas de
fuerza se emparentaban con los estados del alma. Sin embargo ellos intentaban
representar estos estados anímicos con la multiplicación de gestos y utilizando
una escala de grises, que sólo provoca una fotografía movida.
Durante el futurismo, todos se
ayudaban entre sí para promocionar sus obras. Fue así como Marinetti ayudó a
los hermanos Bragaglia su primera exposición en 1911 en Roma.
En 1913, Anton Bragaglia, publicó un manifiesto titulado Fotodinamismo Futurista, el cual estaba
basado en el manifiesto técnico de los pintores futuristas, en el que se eleva
la fotografía al nivel del arte, pues se plantea que evitando la inmovilidad y
aplicando expresión y vibración de la vida real se puede convertir la
fotografía en algo superior, a lo que llamaron Fotodinámica.
Anton Giulio Bragaglia, continuando con sus estudios sobre
el movimiento corporal, explicaba en este manifiesto cómo lograba captar el
movimiento de las manos; intentó captar
el movimiento del cuerpo entero pero se especializó en retratos que reflejaran
los movimientos de la cara, porque ahí se expresaban las emociones y
sensaciones del personaje fotografiado.
Boccioni escribió un artículo en la revista futurista Lacerba, en el cual condenaba el
fotodinamismo de Bragaglia. Finalmente ambos hermanos, siguieron trabajando
independientemente. Después de la Primera guerra mundial algunos artistas futuristas como Fornari o
Pannagi, siguieron apoyándoles.
Quise basarme en las fotografías de los Hermanos Bragaglia, porque fueron los principales exponentes dentro de la Fotografía Futurista. Si bien todas las artes se desarrollaron con características muy similares dentro de sus obras, considero que las fotografías de estos hermanos, especialmente de Anton, capturaban con sutilidad las expresiones y emociones de los fotografiados. Y en mis fotografías, utilice fundamentos que están incluidos en el manifiesto de Marinetti, me refiero a la agresividad, potencia y velocidad y rescate los retratos que capturan todas estas emociones de los hermanos Bragaglia.
Dentro de todas las vanguardia, escogí el Futurismo por su fortaleza y viveza, considero que el echo de tener movimiento, les entrega vida y personalidad a las imágenes.
